ГлавнаяМатериалыСтатьиДжон Леннон: «Мне кажется, я пишу народную музыку ХХ века»

Джон Леннон: «Мне кажется, я пишу народную музыку ХХ века»

27 июля 2014 - Администратор

Журнал «Мир Музыки», #1 1990 г.

Автор: Майк Хеннесси.

В 1990 году исполняется десять лет со дня гибели Джона Леннона. Если бы он был жив, во всем мире праздновался бы его пятидесятилетний юбилей.

Шеф Европейского бюро еженедельника «Billboard» Майк Хеннесси считает Джона Леннона одним из талантливейших авторов песен в истории музыкальной культуры. Сегодня он вспоминает свою беседу с Ленноном, состоявшуюся осенью 1971 года, в которой Джон впервые рассказал, какие песни, подписанные Ленноном и Маккартни, сочинены им, какие Полом и какие – ими вместе.

Феноменальное по своей силе воздействие квартета The Beatles на поп-культуру 60-х годов объясняется уникальным сочетанием внешней привлекательности всех четырех музыкантов и соединением творческих потенциалов Леннона и Маккартни – создателей того, что Джон Леннон назвал «электрической народной музыкой двадцатого века».

Мало кому из поп-знаменитостей удалось приблизиться к высочайшему уровню хотя бы одного из них, а уж сравниться с их авторским тандемом и вовсе не может никто. Яркость дарований Леннона и Маккартни вызвала беспрецедентный и, пожалуй, недостижимый успех The Beatles. В 1965 году я написал статью для лондонского музыкального журнала «Melody Maker», где подчеркнул, что квартету посвящены уже тысячи публикаций, но крайне редко речь заходила о музыке в плане ее анализа и оценки.

С тех пор пишущие машинки, диктофоны и телетайпы извергнули новые и новые миллионы слов, но творчество Леннона и Маккартни остается предметом почти не исследованным.

Как авторы и партнеры Леннон и Маккартни примечательны не только тем, что, сочиняя песни об обычных эпизодах из жизни влюбленных, тщательно избегали банальностей и штампов, причем в текстах, а иногда и между строк нередко присутствовали узнаваемые признаки Ливерпуля. Гораздо важнее, что у них невероятно совпадали поэтические и музыкальные взгляды. Их сотворчество было иным, нежели у Джорджа и Айры Гершвин или у Роджерса и Харта, поскольку каждый из партнеров сочинял и музыку, и тексты.

Существенную роль в их взаимодополняющем соавторстве играл и тот факт, что они практически в равной мере вдохновляли один другого. Джон говорил: «Прежде мы очень сходились во взглядах на музыку. Если верить астрологам, Близнецы и Весы хорошо уживаются вместе. Я думаю, нам потому хорошо работалось друг с другом, что обоим нравились одни и те же люди и одна и та же музыка».

Как известно, в числе тех, кто в ранний период оказал на них наибольшее влияние, были Чак Берри, Бо Диддли, Фэтс Домино, Бадди Холли, дуэт братьев Эверли.

Несмотря на то, что оба выросли в одном городе и с детства увлекались одной и той же музыкой, а также на значительное взаимовлияние, творческие гении Леннона и Маккартни можно рассматривать как самостоятельные и индивидуальные, поскольку в авторском подходе каждого очевидны существенные различия.

«Даже в самом начале, – говорил мне Джон, – мы обычно сочиняли порознь, потому что Пол всегда был на шаг впереди меня. Он всегда опережал меня на несколько аккордов, и в его песнях, как правило, было больше аккордов, чем в моих. Его отец играл на фортепьяно, в их доме постоянно звучала джазовая или поп-классика, и Пол многое перенял у отца».

Безусловно, песни Пола более изысканные, изощрённые, но он выделяется и большей склонностью к общепринятому. Джон, в свою очередь, был проще, сильнее привержен рок-н-роллу, занимался новаторством и экспериментаторством, когда дело касалось количества долей в такте и количества тактов в отдельных частях композиции.

Принято считать, что Пол – романтик, а Джон – реалист, но такие оценки излишне упрощённые. Да, Пол написал несколько выдающихся романтических баллад, но ведь и Джон сочинил немало западающих в душу и откровенно сентиментальных песен, включая самую, на мой взгляд, лучшую из подписанных Ленноном и Маккартни – «If I Fell».

Свежесть и оригинальность произведений Леннона и Маккартни во многом объясняются тем, что оба были самоучками. Оба интуитивно улавливали гармонию, ничего при этом не зная о традиционных принципах построения песни, что позволяло им, не опасаясь нахлобучки от учителя музыки, сочинять 11-тактовые припевы или инструментальные переходы (бриджи). (Отчасти так же, как позднее джазовый гитарист Уэс Монтгомери начал выделывать на гитаре невероятные вещи, поскольку не знал, что их делать «нельзя».) Леннон и Маккартни ввели в поп-композиции новые каноны. Понятия не имея о музыкальных стандартах, долгие годы определявших структуры поп-песен, они были полностью свободны от всяких ограничений. В этом их можно сравнить со старыми блюзовыми певцами, которые часто добавляли к 12-тактовой блюзовой форме спонтанные дополнительные фрагменты, не объяснимые ничем, кроме душевного порыва.

Попытки оценить роль каждого из них во время сочинения могут показаться изначально тщетными и даже вредными. Однако не следует забывать, что из многих десятков песен, под названиями которых стоят их имена, лишь единицы написаны полностью вместе.

«Как правило, – говорил Джон, – почти всю песню сочинял кто-то один из нас, а другой только помогал ее закончить, добавляя кусочек мелодии, текста». В большинстве случаев основного автора можно определить в записи песни – как правило, он исполняет ведущую вокальную партию.

По словам Джона, сочиненные более или менее совместно – «She Loves You», «From Me To You», «I Want To Hold Your Hand», «And I Love Her», «Eleanor Rigby», «Baby's In Black», «Eight Days A Week», «She's Leaving Home» и «А Day In The Life». За исключением этих и, быть может, еще нескольких песен, большинство произведений Леннона и Маккартни целиком или в основном принадлежат перу лишь одного из них.

Йоко Оно, вдова Джона Леннона и, стало быть, лицо предубежденное, считает, что без Джона The Beatles были бы довольно малозначительной группой. Я – лицо нейтральное, но тоже склонен считать, что оригинальностью и силой влияния на развитие поп-музыки квартет в огромной мере обязан Леннону.

Значимость его вклада можно наглядно продемонстрировать на примерах некоторых ранних композиций ансамбля. 25 лет назад в той же статье в журнале «Melody Maker» я обращал внимание читателей на необычные конструкции двух песен: «It Won't Be Long» из альбома «With The Beatles» и «I'll Be Back» из альбома «A Hard Day's Night».

Тогда я этого не знал, но автором обеих песен был Леннон. «It Won't Be Long» начинается с фразы, оканчивающейся на первой доле третьего такта. Композитор, придерживающийся традиционных взглядов, стремился бы к 4-тактовому разделу и продолжил бы фразу тремя четвертными паузами, завершив все тактом паузы. А Леннон оставляет фразу трехтактовой и начинает ее повтор на второй доле четвертого такта. Вторая песня еще более необычна. Как многие композиции The Beatles, она состоит из трех самостоятельных разделов, но, в отличие от традиционной для поп-песен структуры ААВА, построена по принципу идеальной симметрии: ААВААСААВАА. Оригинально, что композиция, состоящая главным образом из 6-тактовых строф, содержит пассажи на шесть с половиной и девять с половиной тактов. И это не выглядит претенциозно, все совершенно уместно.

Для автора со столь ярко выраженной антитрадиционной позицией Леннон вырос в более чем неблагоприятных в музыкальном плане условиях. Его дед и мать играли на банджо. «После того, как я уговорил мать купить мне за 10 фунтов плохонькую гитару, она научила меня аккордам, которые берутся на банджо. Вот почему на ранних фотографиях я беру на гитаре такие смешные аккорды», – рассказывал Джон. Позднее Леннон научился правильным аккордам у... Пола Маккартни, музыканта-левши. «Пол сказал, что аккорды, которые я беру, вообще не аккорды, а его отец заметил, что и для банджо мои аккорды не годятся. Я, правда, думаю, что для банджо они все же годились. У Пола тогда была хорошая гитара, она стоила фунтов четырнадцать. Пол выменял ее на трубу, которую подарил ему отец».

До того как взять в руки гитару, Леннон играл на губной гармонике – инструменте, звучавшем на ранних пластинках The Beatles и вновь возникшем на сольном альбоме Джона «Imagine». Он рассказывал мне: «Я не помню, при каких обстоятельствах впервые поднес к губам гармонику. Кажется, это была какая-то дешевая железяка. Одну комнату мы обычно сдавали студентам, и у одного, из них была гармоника. Как-то раз он пообещал купить такую и мне, если я к утру разучу хотя бы одну мелодию. Я разучил целых две. Мне тогда было лет восемь-двенадцать. Во всяком случае, я еще бегал в коротких штанишках.

В другой раз я один отправился на автобусе в Эдинбург навестить свою тетю и всю дорогу играл на гармонике. Водителю я понравился, и он обещал подарить мне действительно хороший инструмент. На следующее утро мы с ним встретились в условленном месте. Он купил мне просто фантастическую гармонику с тех пор я не расставался с ней.

Вскоре у меня появился и маленький аккордеон, на котором я быстро выучился играть, но только правой рукой. Я исполнял те же вещи, что и на губной гармонике: «Шведскую рапсодию», мелодию из «Moulin Rouge». Но всерьез я увлекся музыкой, когда в хит-парадах начали лидировать песни Джонни Рэя и Фрэнки Лэйна. Я запирался в ванной и пытался подражать им. Джонни Рэй буквально потряс меня, сам я его пластинок не покупал. Кажется их покупала мама.

Когда появился рок-н-ролл, Джонни Рэй сразу отошел для меня на второй план. Я довольно прохладно воспринял песню «Rock Around The Clock», но после выхода композиции «Don't Knock The Rock», от которой публика приходила в экстаз, я был пленен.

Потом я услышал песню «Heartbreak Hotel», и свет померк перед моими глазами. Имя Элвиса Пресли я еще раньше вычитал в музыкальных газетах, которые в один голос называли его фантастически великим. Я ожидал услышать что-нибудь вроде Фрэнка Синатры или Перри Комо. Название «Heartbreak Hotel» звучало довольно слащаво, а имя Элвис – непривычно странно.

Но, разумеется, он действительно оказался фантастическим певцом. Я помню, как примчался домой с пластинкой в руках и кричал, что его голос – это Фрэнки Лэйн, Джонни Рэй и Эрни Форд из Теннесси одновременно».

К тому времени вместе со своей первой группой The Quarrymen Джон Леннон пел, подражая всем тогдашним звездам – от Бадди Холли до британского короля музыки скиффл Лонни Донегана. «Я мог копировать их голоса и умел петь очень громко. Петь я начал намного раньше, чем играть на гитаре. На ней я первое время играл, от случая к случаю часто бросал. Мне потребовалось года два, чтобы научиться играть, не глядя на струны. Если не ошибаюсь, я пробовал брать уроки, но это было так похоже на школу, что во второй раз я уже не пришел. В основном я перенимал приемы то у одного, то у другого из знакомых ребят. У Пола был в школе приятель, который умел составлять аппликатурные сетки аккордов, и они передавались из рук в руки по всему Ливерпулю.

Одной из первых я разучил песню «Ain't That A Shame». Потом подобрал на слух «That'll Be The Day». Я научился исполнять гитарные соло в песнях «Johnny В Goode» и «Oh Carol», но с сольной партией из «Blue Suede Shoes» так и не справился. В те дни моими кумирами были Чак Берри, Скотти Мур и Карл Перкинс».

Продолжая аккумулировать чужие идеи Джон начал сочинять. Первой его попыткой была песня «Calypso Rock», которую он задумал прочитав в газете что рок-н-ролл скоро уступит место стилю калипсо. Он вспоминал: «Сочинять было трудно из-за того, что наутро я начисто забывал все придуманное вечером. Пришлось заставлять себя повторять каждую фразу снова и снова, пока она не закреплялась в памяти, и только потом переходить к следующей части».

Первой из запомнившихся ему удачных песен собственного сочинения была «Hello Little Girl». Ее позднее записал другой ливерпульский ансамбль – The Fourmost. В тот же период Джон сочинил песню «One After 909», которая лишь спустя годы появилась на альбоме «Let It Be». Звучала она довольно старомодно, но при этом свидетельствовала, что уже тогда Леннон был достаточно изобретателен, чтобы вставить в 12-такт 16-тактовый бридж.

В творчестве Леннона можно заметить три периода. Начинал он с довольно простых рок-н-роллов, к которым сочинял пусть не такие эффектные, как Коул Портер, но искренние, ясные и запоминающиеся тексты.

К концу 1966 года в его текстах появились элементы сюрреализма, характерные и для его книг «John Lennon In His Own Write» и «A Spaniard In The Works». Параллельно он начал писать ностальгические песни о своем детстве и юности в Ливерпуле. Кроме того, в тот период музыка The Beatles стала более изощренной, музыканты использовали самые разнообразные инструменты и электронные эффекты.

Третья фаза началась с выходом в ноябре 1968 года двойного альбома «The Beatles». Леннон вновь возвратился к простоте. В полной мере это относится к его сольным альбомам «John Lennon/ Plastic Ono Band» и «Imagine».

Джон рассказывал мне: «После увлечения электроникой и аранжировками в духе тяжелого рока я в конце концов отказался от всего этого, и мои песни на двойном альбоме звучали довольно незамысловато и естественно. Они были полной противоположностью альбому «Sgt. Pepper», и я ставлю их значительно выше композиций последнего».

Коснувшись автобиографических моментов в песнях, Джон согласился, что всегда имел большую склонность к самосозерцанию и самоанализу в творчестве.

Результатами такого самоисследования он назвал, в частности, песни «I'm A Loser», «In My Life», «Help!», «Strawberry Fields Forever», «Norwegian Wood».

Апогей раннего периода творчества Леннона – альбом «A Hard Day's Night», составленный из превосходных песен. Правда, нельзя не отметить в них некоторое однообразие темпа, но этот недостаток с лихвой компенсируется незаурядной энергией и динамикой, блестящими решениями лидирующих вокальных дуэтов (они являются украшением многих песен Леннона). Из 13 композиций альбома перу Леннона принадлежат 10, некоторые из них входят в число лучших его песен, особенно я хочу выделить «If I Fell». В текстовом отношении песня «You Can't Do That» – типичная для молодежных танцевальных площадок Ливерпуля. Ей созвучна композиция «I Don't Want To Spoil The Party» на альбоме «The Beatles For Sale». Эта трогательная песенка точно передает унылое настроение самоуверенного парня, чья девушка не пришла на танцы. Он уходит искать ее, даже не подумав, не намеренно ли заставляют его ждать...

Лучшая песня альбома «Help!» – заглавная; несколько месяцев спустя Леннон сочинил две удивительно мелодичных романтических баллады – «Girl» и «In My Life» (альбом «Rubber Soul»).

Композицией «Tomorrow Never Knows» Леннон открыл период увлечения психоделической музыкой, к которой также относятся «Strawberry Fields Forever», «Lucy In The Sky With Diamonds» и «I Am The Walrus».

Альбом «Abbey Road» содержал, в основном, произведения Пола. Присутствие Джона здесь фрагментарно, если не считать интригующей «Come Together». Когда же формировался альбом «Let It Be», авторского тандема Леннона и Маккартни фактически не существовало.

Последовавшими вскоре первыми двумя сольными альбомами Леннон доказал, что как композитор он по-прежнему полон творческих сил, его работы все так же изысканны и оригинальны. Хотя сам он больше всего гордился песней «Working Class Неrо», подлинная вершина его творчества – альбом «Imagine».

Оглядываясь на более чем десятилетний творческий путь, Джон назвал выдержавшими испытание временем песни «Help!», «She Loves You», «Strawberry Fields Forever», «I'm So Tired» и «Come Together». Он говорил: «Композиции «Help!» и «She Loves You» я бы не стал переписывать заново». А как самую неудачную свою работу оценил песню «It's Only Love».

Леннон рассказывал, что лучшие мелодии приходили к нему всегда случайно. «Я могу сесть и состряпать что-то специально, как в случае с песней «God Save Us». Это не лучшая вещь, но она и не хуже многих из написанных мною. Если сочиняешь целенаправленно, то получается менее удачно, чем когда мелодия вдруг приходит сама собой».

На вопрос о том, испытывает ли он потребность в соавторе, Леннон ответил: «Более или менее уединенно я работаю уже два года (интервью взято в 1971 году. – М.Х.). Мне помогают главным образом в аранжировках. Кроме того, я теперь пишу вместе с Йоко. Она сочинила центральную часть песни «God Save Us» и добрую половину мелодии «On My Love» для альбома «Imagine». В написании текстов она помогает мне еще с песни «Julia».

И все-таки он признал, что, начав сочинять самостоятельно, не слыша привычных комментариев и оценок товарищей по квартету The Beatles, первое время чувствовал себя одиноко.

«Когда я принялся писать «Instant Karma», то прежде всего спросил себя: какого рода песня годилась бы для отдельной пластинки? На память пришла «All You Need Is Love», и я построил «Instant Karma» на тех же аккордах».

Он признал, что порой намеренно повторяется. «С тех пор как я сочинил песню о морже («I Am The Walrus»), я только о нем и пою, потому что мне эта песня очень нравится. Зато на аккордах композиции «I Want You (She's So Heavy)» я больше ничего не строил».

В период, когда состоялась наша беседа, Джон в основном сочинял за фортепиано, поскольку за клавишами он испытывал меньше соблазна вставить в новую песню какой-нибудь привычный ход или шаблонную фразу. «Можно взять несколько нот наугад и получить оригинальный фрагмент мелодии. В половине случаев я знать не знаю, что за аккорды беру, и это намного интереснее», – говорил он.

На вопрос, какие новшества он, по его собственному мнению, внес в поп-музыку, Леннон, ненадолго задумавшись, улыбнувшись смущенно и немного натянуто, ответил: «Тут не о чем особенно гадать. Мне кажется, я пишу народную музыку двадцатого века, и, быть может, побудил других сочинять в том же плане».

Бесспорно, он внес огромный вклад в эволюцию современной популярной песни. Его музыка, разумеется, в чем-то вторична, но кого мы не можем упрекнуть в том же? Она исполнена свежести, огня и той живительной силы, какой обладают лишь гении от природы. Творил он всегда спонтанно и непринужденно и поэтому иногда сочинял тексты откровенно глупые, типа: «Как только родился – ты уже унижен» (дословный перевод первых строк песни «Working Class Неrо» – Прим. ред.). Но что бесконечно важнее – он умел создавать гениально свежие и чарующие мелодии, такие как в песнях «In My Life» и «Because».

Я считаю Леннона самым талантливым композитором-песенником нашего времени, несмотря на то, что есть Пол Маккартни, Берт Бакарак, Джимми Уэбб, Харри Нилссон, Рэнди Ньюмен или Кэрол Кинг.

Когда в 1971 году мы беседовали с Джоном Ленноном у него дома в Эскоте (графство Беркшир), он впервые четко разграничил, какие из песен The Beatles сочинены им, какие Полом Маккартни, а какие – ими вместе, дав при этом некоторые комментарии.

«Love Me Do» – Структурную основу этой песни Пол сочинил лет в 16, а быть может, и раньше. Кажется, мне пришлось что-то добавить в середине.

«P.S. I Love You» – Это Пол. Но мы, кажется, немного помогли ему. Песня была задумана в духе репертуара ансамбля The Shirelles.

«Please Please Me» – Полностью моя песня. Я пытался подражать Рою Орбисону.

«From Me To You» – Мы сочинили эту песню вместе с Полом в автофургоне, когда ехали на концерт.

«Thank You Girl» – Эту мы написали вдвоем, точнее – состряпали. Песенка без особого смысла.

«She Loves You» – Наша общая с Полом. Написана во время гастролей.

«Misery» – Общая с Полом. Хотя, кажется, в основном моя.

«Do You Want To Know A Secret?» – Это я. я сочинил ее для Джорджа.

«I Call Your Name» – Я. Работать над этой песней я начал еще лет в 15, но центральную часть закончил годы спустя, когда мы записывали то ли «Help!», то ли «А Hard Day's Night».

«I'll Be On My Way» – Это Пол. Ранний Пол.

«Bad To Me» – Я. Песня написана для Билли Крамера.

«In Won't Be Long» – Я сочинил эту песню для нашего второго альбома. В ее концовке критики услышали так называемую эолийскую каденцию, такую же, как в одной симфонии Малера. До сих пор не имею понятия, что это за чертовщина.

«All My Loving» – Это Пол. Одна из его первых больших удач.

«Little Child» – А это мы оба. Сочиняли эту песню для Ринго.

«Hold Me Tight» – Мы оба, но в основном Пол.

«I Wanna Be Your Man» – Мы оба, но в основном Пол. Я помогал ему закончить.

«I'll Keep You Satisfied» – Пол написал ее для Билли Крамера.

«Love Of The Loved» – Пол. Одна из самых ранних его песен. Позднее он передал ее Силле Блэк и, кажется, переписал текст.

«I'm In Love» – Это я. Песня предназначалась ансамблю The Fourmost.

«Hello, Little Girl» – Моя. Тоже очень давняя песня и тоже для группы The Fourmost.

«Can't Buy Me Love» – Джон и Пол, но главным образом Пол.

«From A Window» – Пол. Кажется, это его песня, хотя я точно не помню.

«Like Dreamers Do» – Одна из очень ранних песен Пола.

«And I Love Her» – Это мы оба. Первую половину сочинил Пол, а я придумал центральную часть.

«I'll Be Back» – Это я. Приятная песня, хотя середина немного не удалась.

«A World Without Love» – Ранняя песня Пола. Он написал ее лет в 16 или 17. Когда ее решил записать дуэт Peter and Gordon, Пол слегка изменил текст.

«One And One Is Two» – Это Пол. Кошмарная штука.

«I Feel Fine» – Я. Это был первый случай, когда при записи в студии использовали акустический «фон». В начале песни он звучит удачно.

«She's A Woman» – Это Пол. Хотя я, кажется, помог ему в центральной части.

«No Reply» – Я. Помнится, когда мы ее написали, ко мне зашел наш музыкальный издатель Дик Джеймс и говорит: «Ты делаешь успехи. В этой песне есть полный сюжет». Как будто раньше я просто сваливал слова в кучу.

«I'll Follow The Sun» – Это Пол. Приятная песня. Одна из его ранних.

«Eight Days A Week» – Наша общая с Полом. Мы, кажется, задумывали ее как основную для фильма «Help!», который вначале должен был называться «Eight Arms To Hold You» или что-то в этом роде. По-моему, в ней есть изюминка.

Впрочем, я не уверен.

«It's Only Love» – Песня моя, но я ее ненавижу. Кошмарный текст.

«Yesterday» – Пол. О, это была прекрасная песня.

«Day Tripper» – Я. Но Пол, если не ошибаюсь, помог мне с текстом.

«We Can Work It Out» – Пол, но центральная часть моя.

«Norwegian Wood» – Я. Но Пол помог написать текст.

«Michelle» – Мы оба. Центральную часть сочиняли вместе.

«What Goes On» – Я. Очень ранняя песня. Перед записью Пол и Ринго переделали заново середину.

«In My Life» – Я. Когда писал ее, вспоминал ливерпульскую улицу Пенни-лэйн. Это песня о местах, где вырос и которые не забываются. Приятная вещь. Ее хорошо интерпретировал Хосе Фелисиано.

«Run For Your Life» – Моя. Еще одна из тех, которые мне не нравятся.

«Paperback Writer» – Это Пол. Я, кажется, помог ему сочинить текст. Да, точно. Но мелодия в основном его.

«Eleanor Rigby» – Мы оба. Я написал львиную долю текста. Эту песню великолепно исполняет Рэй Чарлз. Просто фантастически.

«Here, There And Everywhere» – Это Пол. Блестящая песня.

«Yellow Submarine» – Мы оба. Пол сочинил удачный, легко запоминающийся припев. Я помог сделать песню веселой и дурашливой.

«She Said, She Said» – Я написал эту песню после встречи с Питером Фонда, который сказал, что знает, каково быть мертвым («what it's like to be dead»).

«Good Day Sunshine» – Это Пол. Но я, кажется, что-то добавил в тексте.

«For No One» – Пол. Еще одна из тех песен, которые мне действительно нравятся.

«And Your Bird Can Sing» – Я. He песня, а ужас.

«Dr. Robert» – Снова я. Кажется, Пол помог в центральной части.

«Got To Get You Into My Life» – Пол. Но, если не ошибаюсь, мы с Джорджем немного поправили текст. Хотя не уверен.

«Tomorrow Never Knows» – Моя первая психоделическая песня.

«Penny Lane» – Это Пол. Я помогал писать текст.

«With A Little Help From My Friends» – Опять Пол. Это была его идея. Я, помнится, что-то добавил в тексте. Да, точно, потому что, когда мы ее писали, с нами был писатель Хантер Дэвис, и он упомянул об этом в своей книге. «What do you see when you turn out the light, I can't tell you but I know it's mine», – это мои строки.

«Lucy In The Sky With Diamonds» – Это моя. А название придумал мой сын Джулиан. К ЛСД песня не имеет никакого отношения. Кажется, Пол помог сочинить последний куплет.

«Getting Better» – Это песня Пола. Я, кажется, предложил изменить фрагмент текста в середине.

«She's Leaving Home» – Мы оба. Пол придумал мелодию куплета, а я – все эти строки типа «We sacrificed most of our lives. We gave her everything money could buy. Never a thought for ourselves» («Всю жизнь мы отказывали себе во всем. Мы дали ей все, что можно купить за деньги. Никогда мы не думали о себе»). Подобные вещи любила говорить мне моя тетя Мими. Это было нетрудно писать.

«Being For The Benefit Of Mr Kite» – Это я. Некоторые фразы я списал со старой цирковой афиши. Она и теперь висит у меня в биллиардной. Версия, что лошадь по кличке Генри означает героин, полная чушь.

«When I'm Sixty-Four» – Песню написал Пол. Моих там всего несколько фраз текста. Например, «Vera, Chuck and Dave», «Doing the garden, digging the weeds».

«Good Morning, Good Morning» – Я. Немного помпезно, но текст неплохой.

«A Day In The Life» – Мы оба. Я сочинил часть до слов «Woke up, fell out of bed». В моей части Пол, кажется, добавил строчку «I'd love to turn you on». Идею мне подсказала газетная публикация, где говорилось о четырех тысячах лачуг в городе Блэкберн, графство Ланкашир («four thousand holes in Blackburn, Lancashire»).

«Baby You're A Rich Man» – Мы оба. Точнее, мы просто слепили две разных песни в одну. Тот же принцип, что и в «A Day In The Life».

«I Am The Walrus» – Это моя. Она мне нравится. В тот период я увлекался Харе Кришной и тому подобным. Потом я все это бросил.

«Magical Mystery Tour» – Пол. Я помогал ему писать текст.

«Hey Jude» – Снова Пол. Это его лучшая песня. Он задумал ее как песню о моем сыне Джулиане, когда ездил навестить его. Потом изменил название на «Неу Jude». Я всегда думал, что он в ней имеет в виду нас с Йоко, но он утверждал, что поет о самом себе.

«Revolution» – Это моя. Не следовало вставлять фразу о председателе Мао. Я ее вписал уже в студии, перед самой записью.

«Back In The USSR» – Целиком песня Пола. Может, я и добавил чего, но по-моему нет.

«Happiness Is A Warm Gun» – Моя. Еще одна из любимых. Кругом говорили, что в ней я пою о наркотиках, но речь там идет скорее о рок-н-ролле, чем о наркотиках. Это своеобразная история рок-н-ролла. Название я позаимствовал из американского журнала, где была реклама оружия. Понятия не имею, почему кому-то взбрело в голову, что я в этой песне пою о героине. Однажды мне довелось видеть, как колются такие ребята, зрелище не из приятных.

«Rocky Raccoon» – Это Пол. Возможно, я предложил какие-то фразы, но не уверен.

«Why Don't We Do It In The Road?» – Снова Пол. Одна из лучших его вещей.

«Julia» – Эту песню мне помогала писать Йоко.

«Birthday» – Наша с Полом. Мы сочинили ее прямо в студии.

«Everybody's Got Something To Hide» – Моя. Великолепную интерпретацию сделал Фэтс Домино.

«Sexy Sadie» – Тоже моя. Аранжировка просто ужасна. В мелодическом плане песня близка к фрагменту Пятой симфонии Бетховена, если ее сыграть задом наперед.

«Across The Universe» – Моя. Одна из лучших. Запись не самая удачная, но текст мне нравится.

Ниже приводится список песен, по словам Леннона, написанных им, но которые он никак не прокомментировал: «There's A Place», «This Boy», «All I've Got To Do», «Not A Second Time», «You Can't Do That», «A Hard Day's Night», «I Should Have Known Better», «If I Fell», «I'm Happy Just To Dance With You», «Tell Me Why», «Anytime At All», «I'll Cry Instead», «When I Get Home», «I'm A Loser», «I Don't Want To Spoil The Party», «Ticket To Ride», «Yes It Is», «Help!», «You've Got To Hide Your Love Away» «You're Going To Lose That Girl», «Nowhere Man», «Girl», «Rain», «I'm Only Sleeping», «Strawberry Fields Forever», «Dear Prudence», «Glass Onion», «The Continuing Story Of Bungalow Bill», «I'm So Tired», «Yer Blues» «Cry Baby Cry», «Good Night», «The Ballad Of John And Yoko», «Come Together», «I Want You (She's So Heavy)», «Mean Mr Mustard», «Polythene Pam», «One After 909», «Hey Bulldog», «Don't Let Me Down», «You Know My Name (Look Up The Number)», «Sun King», «Dig A Pony», «Dig It».

А следующие песни, как сказал Леннон, полностью написаны Полом Маккартни: «I Saw Her Standing There», «Tip Of My Tongue», «I'll Keep You Satisfied», «Nobody I Know», «Things We Said Today», «I Don't Want To See You Again», «I'm Down», «The Night Before», «Another Girl», «Tell Me What You See», «I've Just Seen A Face», «That Means A Lot», «You Won't See Me», «I'm Looking Through You», «Woman», «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», «Fixing A Hole», «Lovely Rita», «Hello Goodbye», «Your Mother Should Know», «The Fool On The Hill», «Step Inside Love», «Ob-La-Di, Ob-La-Da», «Martha My Dear», «Blackbird», «I Will», «Mother Nature's Son», «Helter Skelter», «Honey Pie», «Lady Madonna», «All Together Now», «Get Back», «Let It Be», «Maxwell's Silver Hammer», «Oh! Darling», «You Never Give Me Your Money», «She Came In Through The Bathroom Window», «Golden Slumbers», «Carry That Weight», «The End», «Her Majesty», «Two Of Us», «The Long And Winding Road».

Песни, которые, по воспоминаниям Леннона, были написаны им совместно с Полом Маккартни, но перечисленные без поясняющих комментариев: «I'll Get You», «I Want To Hold Your Hand», «Baby's In Black», «Every Little Thing», «What You're Doing», «Drive My Car», «The Word», «I've Got A Felling».

В воспоминаниях Джона о композициях, подписанных «Леннон/Маккартни», наверняка есть пробелы, тем не менее этот эксклюзивный обзор, безусловно, охватывает наиболее важные произведения.

Рейтинг: 0Голосов: 01468 просмотров
Комментарии (0)

Нет комментариев. Ваш будет первым!